{"id":545,"date":"2012-02-27T16:01:42","date_gmt":"2012-02-27T15:01:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.visualtricks.it\/?p=545"},"modified":"2012-04-03T18:46:18","modified_gmt":"2012-04-03T16:46:18","slug":"renderizzare-rifrazioni-ombre-area-da-2-a-50-volte-piu-velocemente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.visualtricks.it\/?p=545","title":{"rendered":"Renderizzare Rifrazioni + Ombre Area da 2 a 50 volte pi\u00f9 velocemente!"},"content":{"rendered":"

Salve a tutti. Chiuque si sia ritrovato a dover rappresentare bottiglie e bicchieri con liquidi all’interno e pi\u00f9 in generale oggetti con rifrazioni complesse in presenza di ombre area e Illuminazione Globale, si sar\u00e0 accorto dei tempi di render biblici che questo tipo di combinazione comporta. Le responsabili principali dell’aumento dei tempi sono proprio le luci area, o meglio le ombre area che proiettano, che possono far lievitare i tempi anche di 30 volte. Normalmente quindi, dove la scena lo consente, invece delle ombre area si usano ombre morbide con buona risoluzione, ma il risultato chiaramente non \u00e8 sempre il massimo.<\/p>\n

Come fare allora ad avere ombre area e rifrazioni senza dover prendere ferie tra un render e l’altro ? Ebbene un modo c’\u00e8, ed anche se non consente un controllo fine sulle ombre, pu\u00f2 ridurre i tempi di render da 2 a 50 volte e quindi vale quantomeno la pena provare. Il trucco alla base di questo metodo \u00e8 utilizzare dei piani con materiale luminoso al posto delle luci area, vediamo come.<\/p>\n

Il Set e gli oggetti<\/h1>\n

Per prima cosa ci servono un set e degli oggetti con cui fare un po’ di prove. Non mi dilungo molto sulla loro costruzione perch\u00e8 non \u00e8 l’argomento di questo post, ma vediamo come realizzare alcune parti. Per fare il limbo potete utilizzare un piano ed un deformatore Piega o qualsiasi atro metodo vi sia pi\u00f9 congeniale.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Poi ci serve un oggetto con cui testare le rifrazioni: in questo caso costruiamo un barattolo di vetro con del liquido al suo interno. Ci possono essere diverse strade per modellare oggetti del genere ma tenete presente che quando si tratta di rifrazioni la geometria \u00e8 fondamentale..piccole imperfezioni o basso numero di poligoni possono incidere pesantemente sulla resa del materiale. Penso che il metodo migliore in questo caso sia disegnare una spline del profilo del barattolo e ruotarla con una SweepNURBS. Una volta disegnata la spline potete usare (in modalit\u00e0 Punti) il comando Crea Contorno per dargli “spessore” o disegnare a mano anche quello, l’importante \u00e8 che sia una spline aperta e che i punti all’apertura siano perfettamente allineati: in questo modo quando inseriamo tutto nella Sweep otteniamo una geometria chiusa.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Per fare il liquido utilizziamo la stessa tecnica e duplichiamo la spline appena creata per avere un buon punto di partenza. Creiamo la seconda forma cancellando i punti esterni ed aggiungendo quelli necessari a chiudere la geometria del liquido. A discrezione potete modellare il bordo a contatto con il barattolo in modo da simulare una leggera capillarit\u00e0. Una volta modellato il liquido assicuriamoci che sia di pochissimo pi\u00f9 grande della parte interna al barattolo, in modo che i due solidi si compenetrino leggermente.<\/p>\n

\"\"<\/a>–\"\"<\/a><\/p>\n

Illuminazione<\/h1>\n

Come vi ho detto, con questo metodo non useremo luci vere e proprie ma dei piani luminosi. Possiamo quindi aggiungere alla scena un semplice piano lasciando tutti i parametri di default eccetto l’orientamento, che impostiamo su +Z in modo da avere l’asse Z perpendicolare al piano. Facciamo questo cambiamento perch\u00e8 permette di usare successivamente un tag Target per orientare il piano verso un punto di riferimento.\u00a0 Selezioniamo quindi il piano nel manager oggetti e dal men\u00f9 Tags -> Cinema4D Tags assegnamo un tag Target. Negli attributi del target impostiamo l’oggetto bersaglio che in questo caso pu\u00f2 essere il barattolo appena creato. A questo punto possiamo creare altre due copie del piano e posizionarle\/dimensionarle proprio come se fossero luci area. Per questo test ne metteremo una molto grande in alto sopra gli oggetti, una sulla destra e una sulla sinistra.Aggiungiamo anche una camera per riprendere il nostro soggetto.<\/p>\n

\"\"<\/a>–\"\"<\/a><\/p>\n

Veniamo alla parte interessante, accendiamo la luce ! Per iniziare abbiamo bisogno di tre materiali luminosi da assegnare ai piani quindi aggiungiamo un materiale ed attiviamone il canale Luminance. Nel campo Texture carichiamo uno shader Layer e entriamo nei suoi parametri. Dato che gli shader di cinema permettono risultati a 32bit (in HDR insomma) voglio usare una tecnica simile a quella che si usa in AfterEffects per trasformare un immagine 8bit in immagine HDR, e cio\u00e8 duplicare l’immagine e sovrapporla in modalit\u00e0 Aggiungi (se vi interessa un tutorial su questa tecnica vi consiglio questo http:\/\/www.videocopilot.net\/tutorials\/earthquake_with_32bpc\/ ). In questo caso non usiamo un immagine ma uno degli shader di cinema, in particolare il Gradient. Richiamiamo quindi lo shader Gradient e impostiamo la sfumatura su colori caldi, cambiando il tipo da verticale a 2D-Box; una volta contenti della sfumatura duplichiamo lo shader e cambiamo il metodo di fusione su Add. Come ultima cosa impostiamo nei parametri principali del canale Luminance, il metodo di fusione della texture su Moltiplica, cos\u00ec potremo controllare la luminosit\u00e0 semplicemente aumentando il Brightness e infine nel tab Illumination del materiale, attiviamo la voce GI Area Light.<\/p>\n

\"\"<\/a>–\"\"<\/a><\/p>\n

Per le altre due luci potete sbizzarrirvi nel combinare tra loro i vari shader che cinema mette a disposizione, in questa scena ho creato altri due materiali luminosi, uno con toni pi\u00f9 caldi e uno con toni freddi, sempre utilizzando vari tipi di Gradiente stratificati.<\/p>\n

\"\"<\/a>–\"\"<\/a><\/p>\n

Una volta contenti degli shader possiamo applicarli ai piani mantenendo la luce calda a sinistra e quella fredda a destra del nostro oggetto.<\/p>\n

Materiali<\/h1>\n

Dato che vogliamo testare le rifrazioni, abbiamo bisogno di materiali adatti…partiamo dal vetro del barattolo. Per il vetro utilizziamo queste impostazioni:<\/p>\n